jueves, 30 de diciembre de 2010

ANÁLISIS TEXTO RICARDO MARÍN

ANÁLISIS TEXTO RICARDO MARÍN


La educación artística, está claro que en nuestra sociedad carece de la importancia real que tiene.

A lo largo de la historia ha pasado por distintas etapas y pero curiosamente siempre ha estado presente y ha acompañado a la evolución del ser humano. ¿Por qué entonces, la sociedad actual no la valora? Esta pregunta me la he estado formulando en el desarrollo de toda la lectura.

Antigüedad: los filósofos griegos pensaban que el estudio del dibujo era útil para la vida.

Edad Media: La enseñanza de esta materia era entendida, como el aprendizaje de un oficio manual y se centraba en los materiales y las técnicas. No se le daba importancia a la originalidad.

Las Academias del dibujo: del Renacimiento al Romanticismo. Se constituyen estas mucho antes de que instituyan los sistemas escolares, el dibujo es fundamental, los estudios se centran en perspectiva, proporción, anatomía, historia del arte y estética.

Siglo XIX: Se instauran los sistemas educativos, y el dibujo se incluye entre las materias obligatorias del currículo en primaria y secundaria.

Este dibujo tiene una clara orientación figurativa, pues va ligado al desarrollo tecnológico y la fabricación industrial. La segunda mitad del siglo, conocerá un desarrollo gigantesco de métodos y manuales de dibujo, basados en la copia de láminas.

1ª Mitad del Siglo XX: La visión que se tenía hasta ahora del arte infantil cambia, y se entiende que éste, es una manifestación genuina de los niños en su proceso de comprender el mundo.

2ª Mitad del Siglo XX: Se entendía que a través del arte, se aprendía a ser persona. Se le da importancia a la autoexpresión creativa.

A partir de 1954, tras varios seminarios y estudios a nivel mundial, la educación artística será obligatoria en educación primaria. Hasta nuestra época, la concepción de la educación artística irá cambiando.

Pienso que cada etapa tiene sus pros y contras, estoy de acuerdo con los filósofos griegos en la utilidad del dibujo, pues nada existe si no se dibuja. También habría que resaltar la importancia de la creatividad, carente en muchos períodos. Algo que no tengo muy claro, es si habría que dejar más libertad a los niños a la hora de expresarse artísticamente, esa espontaneidad que alababan a principios del siglo XX, también a mí me maravilla, por lo tanto no puedo ser objetiva.

Algo que si me atrevo a afirmar, es que a través del arte se aprende a ser persona, dejas de ser un mero observador del entorno, la capacidad crítica aumenta considerablemente, y tu mundo se amplía.

CONCLUSIÓN GRUPOS ACERCAMIENTO AL ENFOQUE EDUCATIVO

http://pedagogia-bellasartes.blogspot.com/2010/12/acercamiento-al-enfoque-educativo.html

martes, 14 de diciembre de 2010

Concepto de Arte tras analizar los textos

Como dije anteriormente el arte para mí, es una forma de expresión del ser humano, es una necesidad de relacionarse y explicar el entorno.

Pienso que esto no cambia, a pesar de los tiempos, (prehistoria, fin de siglo), ni a pesar de las distintas culturas que pueblan el mundo. Claro queda, que el arte no significa lo mismo en la China clásica, que en un pueblo indio de Estados Unidos, y que una tribu primitiva quizás no se plantee el arte, como los occidentales reflexionamos sobre él, pero una vez más reafirmo mi concepto de arte, y pienso que al fin y al cabo todos intentamos entender lo que nos rodea.
El arte va unido al contexto. Por lo tanto, si dicho contexto se vuelve más complicado, el mensaje del artista evidentemente se hará más complejo. Esto es quizás lo que le viene sucediendo en este fin de siglo, a la sociedad occidental, como bien se indica en el texto de María Corral, estamos en la era de la imagen, del bombardeo de los medios, cine , fotografía. etc., la sociedad se siente perdida e ideas como esencia, claridad e identidad pierden fuerza. Todo esto hace que haya una nueva concepción del yo, y por lo tanto una nueva forma de entender el arte. Quizás por ello, en el mundo artístico se alzan nuevas voces,(Bill Viola, Cindy Sherman, etc) que más allá de ser meras transmisoras, intentan cambiar , transformar o llamar la atención sobre la alineación que padecemos en este caos de información, de códigos diversos.

“Una vez que el arte haya hablado de lo que no se puede hablar, se debe guardar silencio”
Esta frase contiene la gran explicación de lo que es el arte, más allá de la historia, de la crítica, el arte habla por sí solo y por nosotros, nunca morirá creo, mientras exista el ser humano y esa necesidad de expresarse como ser social.De hecho está claro que no ha "fallecido", y que desde las predicción de Danto se ha reinventado, al igual que hace el artista día a día.